Trazando Diálogos

Exhibición: 4 de febrero 2025 – 21 de abril 2025

Para celebrar su primer año, la galería Territorio presenta una exposición que recorre el impacto de Design Week México la intersección entre diseño y artesanía. A través de sus programas Visión & Tradición e Inédito, que en 2024 cumplen una década, se han otorgado más de 80 becas que han impulsado la creación de prototipos, piezas y colecciones, consolidando el diálogo entre diseñadores y artesanos y fortaleciendo el ecosistema del diseño en México.

Una mirada retrospectiva sobre piezas de co-creación artesanal

La galería Territorio celebra su primer año de existencia con una exposición que relata una parte fundamental del trayecto de Design Week México a través de sus programas de residencias y proyectos de co-diseño artesanal. A lo largo de una década, plataformas como Visión & Tradición e Inédito han propiciado encuentros significativos entre el diseño y la artesanía, fomentando la experimentación, el intercambio de conocimientos y la preservación de técnicas tradicionales en un país donde ambas disciplinas son clave para comprender su vasto territorio.

Desde su creación, estos programas han otorgado becas de producción que han permitido el desarrollo de prototipos, piezas y colecciones, enriqueciendo el ecosistema del diseño y la artesanía en México. En 2024, Visión & Tradición e Inédito celebran 10 años de existencia, con un impacto tangible: más de 60 diseñadores y artesanos han sido becados, junto con más de 20 apoyos específicos para el sector artesanal. En paralelo, Inédito ha impulsado 50 becas para el desarrollo de prototipos, consolidando el posicionamiento del diseño mexicano en el ámbito internacional.

Esta exposición es una invitación a mirar en retrospectiva y a reflexionar sobre el diálogo como un proceso enriquecedor, donde el encuentro entre diseñadores y artesanos trasciende el objeto final y se convierte en un testimonio de mestizajes culturales y temporales. Así como las ciudades evolucionan dejando huellas de sus trazos anteriores, estas piezas son el resultado de capas de conocimiento compartido, de técnicas ancestrales reinterpretadas y de un lenguaje visual que cuenta historias de identidad, territorio y colaboración.

Aquí, la artesanía no es solo un oficio; es la transmisión del tiempo a través de las manos, el eco de saberes que han resistido y evolucionado, integrando ideas innovadoras sin perder su arraigo en la tradición. En un mundo donde los discursos políticos e identitarios tienden a la simplificación, estas piezas nos recuerdan la riqueza de la hibridación cultural, la diversidad de técnicas y la profundidad de un legado que va más allá del trabajo manual: es la expresión viva del alma de un pueblo.

En Trazando diálogos, diseñadores de México, Colombia, Francia y Estados Unidos colaboran con artesanos mexicanos y colombianos en un ejercicio de intercambio participativo. Juntos, han explorado nuevos enfoques para abordar problemáticas del diseño contemporáneo, demostrando que el futuro de la creatividad reside en la colaboración, la retroalimentación y la apertura al diálogo.

Artesanos y Artistas

Alejandro Tapias
Alejandro Tapias & Salvador Rodríguez
Aurélie Mathigot & Taller Iixartte
Camila Pardo
Camila Pardo & Josefina Ruiz
Carlos H Garzon
Carlos Saldarriaga y Maurizio Cian
Chela y Lucha & Juan Francisco Alejandro Martínez Gutiérrez
Coco Brun & Mármoles Covarrubias
Coco Brun & Sten Studio
José del Portillo
José Sanín Canney & José Guadalupe Rodríguez
Marva Studio & Alta Estudio + Alberto Cruz & Lilia Gutierrez
Maxime Lis & Luvina
Maxime Lis & Onora
Mimo Studio, Empreinte , Studio Rose & Cosa Buena
Patricio Robleda & María Goreti Cadena Escobar
Ricardo Escobar Ángel
Ricardo Escobar Ángel + Saúl García Rivera
Samuel Aguirre & Tony Torres
Sebastián Ángeles / Dórica + Artesanías Clarita
Simón Ballen Botero & Edgar Alfonzo Terán de Luna
Studio Foam & Taller Manos que ven
Violette Vigneron & Taller Talateca