Nancy Terán se define como una itinerante creativa, cuya conexión con la cerámica y otros materiales naturales ha sido el eje central de su práctica. Su búsqueda constante de nuevas formas y conceptos parte de la convicción de que el diseño es un proceso en evolución, donde la experimentación y la revisión de supuestos generan innovación y provocación.
Con más de una década de experiencia en el diseño y fabricación de mobiliario, Andrés Figueroa ha consolidado su marca, AFig, como un referente en el diseño industrial. Su enfoque se centra en la intersección entre el estudio de los objetos y la fabricación directa, permitiendo que cada pieza cuente con una profundidad conceptual y funcional.
Dayun es el nombre bajo el cual Daniela Zorrilla firma su trabajo, un proyecto que más que una marca, es un ente unificador de su proceso artístico. A través del arte textil, Dayun explora las posibilidades del pigmento de añil y las técnicas de resistencia en teñido, generando imágenes que dialogan con la intuición, el azar y la materialidad.
Sergio Enríquez, mejor conocido como S - E*, es un diseñador industrial cuya práctica se centra en la creación de mobiliario, iluminación y objetos para el hogar. Su enfoque combina el diseño contemporáneo con una profunda conexión hacia los materiales y procesos de manufactura, explorando técnicas tanto tradicionales como modernas. Su trabajo se distingue por descontextualizar procesos de fabricación y aplicar técnicas en formas inesperadas, creando piezas que cuentan historias a través de su expresión material y contexto.
Al estilo de los “beatmakers” (creadores de sonidos) de la música hip-hop de los años 90, el estudio de diseño francés Hall Haus viaja a México para componer la exposición Mixtape en la galería Territorio, que abrirá al público el 7 de octubre de 2024, inaugurando así el calendario oficial de la XVI edición de la Design Week Mexico.
Materiales y procesos en objetos cómo el conocimiento de la procedencia de los materiales y los procesos de fabricación puede influir en nuestra apreciación de las piezas. Si sabemos de dónde provienen los materiales y cómo se elaboran las piezas, podemos desarrollar una conexión emocional más profunda con los objetos utilitarios, valorando su sostenibilidad y su historia. Esto sin duda aumenta su atractivo emocional y retórico, nos conecta a sentirnos más conectados con el proceso creativo y la narrativa detrás de cada objeto, y a repensar de donde vienen los objetos y qué impacto tienen en el mundo.
La Belleza del Objeto en la Galería Territorio es una exploración de nuestra atracción hacia objetos hermosos y los vínculos emocionales que formamos con ellos al convertirse en parte de nuestras vidas. La exposición destaca el arte funcional que ofrece bienestar, comodidad y una perspectiva positiva. Desde la concepción de la idea hasta la pieza final, esta exposición celebra todo el proceso artístico, haciendo hincapié en cómo la belleza moldea nuestra percepción del entorno.
Una exposición que muestra el trabajo vibrante y diverso de los creativos franceses que han elegido vivir y trabajar en México. Como parte de Design Week Mexico, esta muestra celebra la fusión de la sensibilidad del diseño francés con el rico tapiz cultural de México, lo que da como resultado disciplinas de diseño innovadoras y estimulantes.
Elogio de Formas, narra el viaje de "Baron & Vicario" desde su nacimiento en el 2020, una historia que comenzó en medio de la pandemia y que en sus procesos ha crecido la manifestación de creatividad de un equipo que trabaja para hacerlo crecer cada día. Esta exposición es un tributo al poder del diseño y la dedicación en tiempos desafiantes.
La riqueza cultural de la entidad mexiquense se manifiesta a través de la amplia gama de su producción artesanal, la cual es nutrida por la destreza de hombres y mujeres que han sabido cultivar, a lo largo de varias generaciones, un oficio cuyas principales herramientas son su interminable talento y sus hábiles manos.
