México tuvo una destacada participación en la edición 2025 de 3daysofdesign en Copenhague, celebrada del 18 al 20 de junio bajo el lema Keep It Real. Proyectos como Basalto Collective y Ensamble Artesano mostraron la fuerza del diseño mexicano contemporáneo, conectando tradición, identidad y sostenibilidad con una audiencia global.
Del 18 al 20 de mayo, la ciudad de Nueva York se convirtió en el punto de encuentro global para el diseño contemporáneo durante la Feria Internacional de Mobiliario Contemporáneo (ICFF), uno de los eventos más importantes de la semana de diseño NYCxDESIGN.
La firma de alta costura Guinand Condesa y el colectivo artesanal Marva Studio se unen en una colaboración sin precedentes: “Matching Paths”, una colección de luminarias que fusiona textiles de todo el mundo con barro vidriado elaborado por manos artesanas en San José de Gracia, Michoacán.
Sandra Cortés Moreno es una artesana y gestora cultural de Aguascalientes comprometida con el desarrollo cultural desde una perspectiva social. A través de proyectos que combinan arte, literatura y trabajo comunitario, su práctica creativa promueve la inclusión, la difusión de saberes y el fortalecimiento de la identidad local.
Para celebrar su primer año, la galería Territorio presenta una exposición que recorre el impacto de Design Week México la intersección entre diseño y artesanía. A través de sus programas Visión & Tradición e Inédito, que en 2024 cumplen una década, se han otorgado más de 80 becas que han impulsado la creación de prototipos, piezas y colecciones, consolidando el diálogo entre diseñadores y artesanos y fortaleciendo el ecosistema del diseño en México.
Nancy Terán se define como una itinerante creativa, cuya conexión con la cerámica y otros materiales naturales ha sido el eje central de su práctica. Su búsqueda constante de nuevas formas y conceptos parte de la convicción de que el diseño es un proceso en evolución, donde la experimentación y la revisión de supuestos generan innovación y provocación.
Con más de una década de experiencia en el diseño y fabricación de mobiliario, Andrés Figueroa ha consolidado su marca, AFig, como un referente en el diseño industrial. Su enfoque se centra en la intersección entre el estudio de los objetos y la fabricación directa, permitiendo que cada pieza cuente con una profundidad conceptual y funcional.
Dayun es el nombre bajo el cual Daniela Zorrilla firma su trabajo, un proyecto que más que una marca, es un ente unificador de su proceso artístico. A través del arte textil, Dayun explora las posibilidades del pigmento de añil y las técnicas de resistencia en teñido, generando imágenes que dialogan con la intuición, el azar y la materialidad.
Sergio Enríquez, mejor conocido como S - E*, es un diseñador industrial cuya práctica se centra en la creación de mobiliario, iluminación y objetos para el hogar. Su enfoque combina el diseño contemporáneo con una profunda conexión hacia los materiales y procesos de manufactura, explorando técnicas tanto tradicionales como modernas. Su trabajo se distingue por descontextualizar procesos de fabricación y aplicar técnicas en formas inesperadas, creando piezas que cuentan historias a través de su expresión material y contexto.
Al estilo de los “beatmakers” (creadores de sonidos) de la música hip-hop de los años 90, el estudio de diseño francés Hall Haus viaja a México para componer la exposición Mixtape en la galería Territorio, que abrirá al público el 7 de octubre de 2024, inaugurando así el calendario oficial de la XVI edición de la Design Week Mexico.
